Oliwia Radomska is a composer and producer based in London, educated in Poland and the UK. She focuses on film, theater, and experimental music. She obtained a Bachelor's degree with honors in Classical Music Composition and Creative Technology from the Royal Welsh College of Music & Drama and a Master's degree in Electronic Music Composition from the Guildhall School of Music & Drama. Her works include numerous short films, trailers, commercial pieces, and theater productions, as well as contemporary experimental works. Notable film projects include her long-term collaboration with Tomasz Grzymała, including the film Pole, which won the first prize at the Mediawave Festival and received seven nominations at other festivals. After years of training in piano performance and music theory at the Fryderyk Chopin State School of Music in Warsaw and other institutions, where she studied under Prof. Marta Jarczewska and Szabolcs Esztényi, she completed her undergraduate studies with an audiovisual work titled MAGELLAN C.L.O.U.D., inspired by The Magellanic Cloud by Stanisław Lem (1955). During this time, she also presented her contemporary compositions at the SHE Lives masterclasses in spectral composition in Budapest, Hungary, led by Sidney Corbett and Alessio Elia at the Telekom Music House. Thanks to her extensive, diverse education and experiences, Oliwia is active in both classical and electronic music, often blending these elements in her works. Significant theater productions include Anna Karenina, directed by Daniel Raggett at the Bute Theatre in Cardiff, and Arcadia for Hannah Noone at the Richard Burton Theatre. Following the positive reception of MAGELLAN C.L.O.U.D., her audiovisual work Orfeo was commissioned by the Eastern Incantations festival at Centrala Gallery in Birmingham, where she performed alongside a collective of lecturers and graduates from the Birmingham Conservatoire. She also toured Europe with her new audiovisual set I was too busy keeping my head under the water, performing at Peckham Audio in London, Milton Court Concert Hall, and other European locations such as Hydrozagadka in Warsaw. Recently, she composed music for an event dedicated to Japanese animation for the Barbican Centre in London, featuring a live sextet (wind and percussion), electronics, and Benshi narration. She also created an electronic interpretation of St. Matthew Passion by J.S. Bach at the Omnibus Theatre for Collective 31 and the installation I confused your voice with one of my own in collaboration with artists and designers from the University of the Arts London at St Gille’s Church. In the fall of 2022, she created industrial music for the Worcestershire Projections, celebrating the porcelain and metal factory, and composed music for the Ring of Fire installation for Derry Halloween in Ireland. Her works regularly visit notable art centres such as Science Gallery, National Gallery, Woman’s Museum in London as well as National Museum Cardiff. In 2023 and 2024, Oliwia focused on immersive art, creating successful installations, raves, and immersive theater performances on themes such as Salome Midsummer Night Rave, and others. Oliwia collaborated with UKF, Raiser, Barbican, and Guildhall School on the latest project OrchestRAVE - an immersive fusion of Drum & Bass and Dubstep classics, live singers, DJ and a 40- piece orchestra - at the Barbican Concert Hall in July 2024, as one of the composers and conductors. She produces and performer techno under the alias Aithō - her music and identity are inspired by the volcanic ashes of Etna and the ethereal blue flames of Kawah Ijen. It resonates with deep sensitivity, power, and freedom of spirit. Her music guides the audience through a soundscape that is intense and liberating, between light and darkness. The forces of rebellion, faith, sensitivity, thunder, divine, celestial presence, and the rawness of life merge into one energy. ______ Oliwia Radomska to kompozytorka i producentka z siedzibą w Londynie, wykształcona w Polsce i Wielkiej Brytanii. Koncentruje się na muzyce filmowej, teatralnej oraz eksperymentalnej. Uzyskała tytuł licencjata z wyróżnieniem w zakresie Kompozycji Muzyki Klasycznej oraz Technologii Kreatywnej w Royal Welsh College of Music & Drama oraz tytuł magistra Kompozycji Muzyki Elektronicznej w Guildhall School of Music & Drama. Jej prace obejmują liczne krótkometrażowe filmy, zwiastuny, utwory komercyjne i teatralne, a także współczesne dzieła eksperymentalne. Ważniejsze prace filmowe to m.in. wieloletnia współpraca z Tomaszem Grzymałą, w tym film “Pole”, który zdobył pierwsza nagrodę na Mediawave Festival oraz 7 nominacji na innych festiwalach. Po wieloletnim treningu w grze na fortepianie i teorii muzyki w Państwowej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie i innych, gdzie studiowała u prof. Marty Jarczewskiej i Szabolcsa Esztényi, ukończyła studia licencjackie dziełem audiowizualnym „MAGELLAN C.L.O.U.D.”, inspirowanym „Obłokiem Magellana” Stanisława Lema (1955). W tym czasie prezentowała także swoje współczesne kompozycje na kursach mistrzowskich kompozycji spektralnej SHE Lives w Budapeszcie na Węgrzech, prowadzonych przez Sidneya Corbetta i Alessio Elię w Telekom Music House. Dzięki szerokiemu, zróżnicowanemu wykształceniu i doświadczeniom Oliwia jest równie aktywna zarówno w klasycznej, jak i elektronicznej stronie muzyki, które często łączy w swoich dziełach. Najważniejsze produkcje teatralne to „Anna Karenina” w reżyserii Daniela Raggetta w Bute Theatre w Cardiff oraz „Arcadia” dla Hannah Noone w Richard Burton Theatre. Po pozytywnym przyjęciu występu „MAGELLAN C.L.O.U.D.”, audiowizualna praca „Orfeo” została zamówiona przez festiwal Eastern Incantations w Centrala Gallery w Birmingham, gdzie wystąpiła wraz kolektywem wykładowców i absolwentów Birmingham Conservatoire. Podróżowała również po Europie ze swoim nowym zestawem audiowizualnym „I was too busy keeping my head under the water” w Peckham Audio w Londynie, Milton Court Concert Hall i innych europejskich lokalizacjach, np. Hydrozagadka w Warszawie. Ostatnio skomponowała muzykę na wydarzenie poświęcone japońskiej animacji dla Barbican Centre w Londynie, w którym wystąpiły sekstet (sekstet dęty i perkusyjny) na żywo, elektronika i narracja Benshi. Stworzyła również elektroniczną interpretację „Pasji według św. Mateusza” J.S. Bacha w Omnibus Theatre dla Collective 31 oraz instalację „I confused your voice with one of my own” we współpracy z artystami i projektantami z University of Arts London w St Gille’s Church. Jesienią 2022 roku stworzyła muzykę industrialną do Worcestershire Projections, celebrując fabrykę porcelany i metalu, oraz skomponowała muzykę do instalacji pierścienia ognia dla Derry Halloween w Irlandii. Jej prace regularnie pojawiają się w renomowanych ośrodkach sztuki, takich jak Science Gallery, National Gallery, Woman’s Museum w Londynie oraz National Museum w Cardiff. W latach 2023 i 2024 Oliwia zajęła się sztuką immersyjną - tworząc udane instalacje, rave'y oraz spektakle immersyjnego teatru o tematyce Salome, Noc Kupały i innych. Oliwia współpracowała z UKF, Raiser, Barbican oraz Guildhall School przy najnowszym projekcie OrchestRAVE immersyjna fuzja klasyków Drum & Bass i Dubstepu, z udziałem wokalistów na żywo, DJ-a oraz 40-osobowej orkiestry - w Barbican Concert Hall w lipcu 2024 roku, jako jedna z kompozytorek i dyrygentek. Tworzy i gra techno pod aliasem Aithō - muzyka i tożsamość inspirowana jest wulkanicznymi popiołami Etny i eterycznymi niebieskimi płomieniami Kawah Ijen. Rezonuje głęboką wrażliwością, mocą i wolnością ducha. Muzyka poprowadzi publiczność przez dzwiękowy krajobraz, który jest intensywny i wyzwalający, pomiędzy światłem i ciemnością . Siły buntu, wiary, wrażliwości, grzmotu, boskości, niebiańskiej obecności i surowości życia łączą się w jedną energię.